¿Qué es la Improvisación de Contacto?

El baile suele empezar antes de empezar. Las personas se quedan quietas un minuto o dos primero, notando los pequeños ajustes continuos que hace el cuerpo para mantenerse de pie. Paxton llamó a esto la small dance (la pequeña danza), y es la razón de que la IC tienda a parecer escucha y no interpretación.

A partir de ahí el contacto empieza en algún sitio, a menudo una mano o un hombro, y la pareja se mueve. El peso se desplaza. El apoyo de una persona se convierte en el suelo de la otra. Un levantamiento ocurre porque los dos cuerpos llegaron a la disposición correcta, no porque alguien lo planeara. Cuando sale mal, la pareja rueda hacia abajo y sale de ahí, y el baile continúa desde donde caiga.

Las exigencias de la forma dictan un modo de movimiento relajado, constantemente atento y preparado, y que fluye. Steve Paxton, creador de la Improvisación de Contacto

Paxton describió la relación de la forma con otros dúos con las palabras de una de sus primeras practicantes. Nancy Stark Smith, que participó en las primeras funciones y editó la revista que nació de la forma, escribió que “se parece a otras formas de dúo conocidas, como el abrazo, la lucha, el surf, las artes marciales y el Jitterbug, y abarca un rango amplio de movimiento, desde la quietud hasta lo más atlético”. Ese rango es real. Una sola noche puede contener cinco minutos de casi quietud y un levantamiento completamente en el aire.

Tres cosas que la hacen distinta

No es coreografía. Nada está fijado de antemano, y repetir algo es una elección y no una obligación. El baile se hace en el momento por dos personas que solo pueden saber qué viene después a medida que ocurre.

El peso es real. Toda la masa de tu pareja puede pasar a tu espalda, tu cadera o tu hombro, que es lo que hace físicamente posibles los levantamientos y también lo que convierte el spotting y las salidas seguras en parte de la forma y no en un añadido.

El consentimiento es una habilidad técnica, no una advertencia legal. Como el tacto es el medio, la capacidad de rechazar, pausar o irse a mitad del baile se entrena junto con el movimiento. Un baile del que no puedes retirarte no es IC bien hecha; es IC que no se está haciendo.

Lo que no es

La Improvisación de Contacto no es acrobacia en pareja para un público, aunque quien baila con experiencia pueda hacer que lo parezca. No es una sesión de terapia, aunque mucha gente la encuentre reparadora. No es práctica sexual, y las jams defienden colectivamente esa distinción. Y no es un único método correcto: como la forma nunca se registró como marca ni se certificó, los estilos de enseñanza difieren mucho entre quien organiza y entre ciudades.

Cómo llegó a Florida

La IC se extendió por giras, enseñanza y un boletín en papel, no por una organización, y por eso la mayoría de las ciudades desarrolló su escena sin dirección central. Miami no es una excepción: aquí la práctica pasa por profesores individuales, alquileres de estudio, parques y la comunidad de danza y movimiento del sur de Florida, y no por una institución única. Esta página describe lo que se sabe hoy, y la página de Miami (en inglés) traza el mapa de lo que se ha podido verificar.

Preguntas que la gente hace de verdad

¿Qué es la Improvisación de Contacto?

La Improvisación de Contacto es una forma de danza improvisada en pareja que comenzó en 1972 con el bailarín y coreógrafo estadounidense Steve Paxton. Dos personas mantienen un punto de contacto físico en movimiento, normalmente la espalda o los hombros, y comparten peso siguiendo la gravedad, el momento y el impulso en lugar de una secuencia fija de pasos.

¿Necesito experiencia en danza para empezar?

No. La Improvisación de Contacto se creó en parte para ampliar quién podía ser intérprete, y las clases para principiantes no presuponen formación previa. Lo que ayuda es estar dispuesto a caer, a estar cerca de otra persona y a decir no.

¿Es sexual la Improvisación de Contacto?

No. La práctica se construye sobre el peso compartido y la escucha física, y el consentimiento se trata como continuo y revocable. La mayoría de las jams lo dicen explícitamente antes de que empiece el baile. El contacto forma parte de la forma; no es una vía hacia otra cosa, y quien lo trata así está rompiendo la forma en lugar de expresarla.

¿Qué pasa en una jam?

La gente llega, calienta, baila con una o varias personas, descansa en el borde y se va. No hay profesor y normalmente hay poca o ninguna música. Muchas jams abren con un círculo breve en el que se comparten los límites y los avisos.

¿Cómo se baila sin hacerse daño?

Manteniendo el contacto continuo, dejando que el suelo soporte todo el peso que pueda, rodando en lugar de bloquearse y manteniendo los pies disponibles para aterrizar. Las caídas suelen resolverse como salidas rodando hacia abajo, no como frenazos. Muchas jams mantienen a una o dos personas fuera del baile, haciendo spotting.

¿Cuál es la diferencia entre una jam, una clase y un taller?

Una clase enseña una habilidad en una sesión secuenciada. Un taller concentra un tema durante horas o días. Una jam es práctica social sin guía: la sala es la enseñanza. Las tres existen en la misma escena y a menudo en el mismo estudio.

¿Existe un organismo que rija la Improvisación de Contacto?

No. En 1975 un grupo de bailarines que giraba con Steve Paxton consideró registrar el término como marca y establecer una certificación de profesorado, sobre todo por preocupación por la seguridad a medida que la forma se extendía. Rechazaron ambas cosas y fundaron un boletín, que se convirtió en la revista Contact Quarterly. Desde entonces no ha existido ningún organismo que la licencie.

¿Por qué no hay música en algunas jams?

Porque escuchar el peso de tu pareja forma parte de la práctica, y la música tapa parte de la información con la que funciona el baile. Muchas jams no usan música, o usan una sola pieza ambiental suave, y algunas cuentan con músicos en vivo.